色课观察

主色：先看稳定气质

主色不是“画面里最多的颜色”这么简单。它往往与世界类型、时间感和材质倾向一起形成整体气质。观察主色时先看它是否在多个场景重复，再判断它是设定层面的长期选择，还是某一段剧情的临时变化。

辅色：寻找结构补充

辅色常用于区分人物、空间与信息层级。阅读时可以看它是否负责引导视线、区分前后景或让某类物件保持识别度。不要把单张宣传图的配色直接推广到整部作品。

夜景：暗部也要有信息

夜景的重点是暗部层次、光源方向与局部对比。好的夜景并不依赖大片纯黑，而是让观众仍然知道角色在哪里、光从哪里来、哪些信息被隐藏。观察时尤其注意环境光与角色局部色之间的关系。

情绪色：从变化判断功能

色彩变化可能服务紧张、舒缓、陌生感或回忆感，但不能只凭一种颜色下结论。更可靠的方法是比较变化前后：明度是否下降、冷暖是否偏移、饱和度是否减少，以及这些变化是否与叙事转折同时发生。

对比练习：把判断拆开

练习时可分别比较冷暖、明暗、纯灰、主辅色比例与视觉重点。一次只观察一项，再把结果合并，比直接说“这一幕很高级”更有信息量。91次元的色课目标是提供可重复的方法，而不是给作品贴固定审美标签。

实际观察步骤

先截取自己合法观看时能够观察到的几个关键时刻，在不保存或传播受保护内容的前提下，只记录文字：整体偏冷还是偏暖、最亮位置在哪里、角色与背景是否分离。连续比较几段之后，再判断某种配色是否具有稳定意义。

还可以把“颜色名称”换成“功能描述”。例如不要只写绿色、蓝色，而写“背景降低饱和度后，人物面部更容易成为视觉重点”。这种表达更接近可复用的分析，也能避免把单一色相误解成固定情绪公式。

材质与光源

同一种颜色落在不同材质上会产生完全不同的效果。金属、布料、皮肤、玻璃和雾气对高光与阴影的反应不同，因此不能只用取色结果判断画面气质。观察时先确定主要光源，再看材质如何改变颜色表现，可以避免把光照变化误判成设定颜色变化。

对比练习也可以加入“同一角色在不同环境下”的比较。若服装主色保持不变，但夜景中明度与饱和度明显下降，说明变化更多来自场景光，而不是角色设计本身。